Leonardo Da Vinci

Mona Lisa (La Gioconda)

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci (también conocida como la Gioconda) es quizás la obra de arte más famosa del mundo. Se cree que Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, fue pintada entre 1503-1506 en un panel de álamo. Ahora en el Museo del Louvre de París, fue comprado por el rey Francisco I de Francia. El atractivo de la pintura radica en la expresión misteriosa de su tema, su composición compleja y técnicas innovadoras como el sfumato, que evita contornos agudos."Mona Lisa" se ref...

Vincent Van Gogh

Starry Night (Nueva York, MoMA)

"The Starry Night" es una de las pinturas más renombradas de Vincent van Gogh, representando una vista nocturna desde su ventana de la habitación del sanatorio en Saint-Rémy-de-Provence. Aunque pintado de memoria durante el día, se basa en una visión real que Van Gogh dibuja y pinta en múltiples variaciones. La pintura ha residido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941.En 1888, Van Gogh pintó "Noche de estrellas sobre el Rhone", mencionando en sus escritos la comodidad que derivaba...

Edvard Munch

El Grito

"El Scream" es una famosa composición del artista noruego Edvard Munch, creado entre 1893 y 1910 en cuatro versiones usando pintura, pasteles y litografías. Representa una figura con una expresión angustiada contra un cielo naranja turbulento, situado en Oslofjord, vista desde Ekeberg, Oslo. Originalmente titulado "Der Schrei der Natur", se ha convertido en una de las imágenes más emblemáticas del arte, simbolizando la ansiedad humana. Munch fue inspirado por una puesta de sol que convirtió las ...

Sandro Botticelli

El nacimiento de Venus

Grant Wood

Gótico americano

El gótico americano es una pintura de Grant Wood en la colección del Instituto de Arte de Chicago. La inspiración de Wood vino de lo que ahora se conoce como la Casa Gótica Americana, y una decisión de pintar la casa junto con "el tipo de gente que fancied debe vivir en esa casa." La pintura muestra a un granjero de pie junto a su hija de la espina dorsal. Las figuras fueron modeladas por la hermana del artista y su dentista. La mujer está vestida con un delantal colonial evocando América del si...

Pablo Picasso

Tres músicos

Tres músicos es un cuadro sintético, un ejemplo perfecto de la obra y el dominio de Pablo Picasso. El marco tiene dentro de él tres músicos, dos de los cuales están vestidos como personajes del popular teatro italiano Commedia dell'arte en un cuarto de caja, que se asemejan a su escenario. El lienzo tiene un Pierrot, un Harlequin y el tercero es un monje. El Pierrot, dijo que representaba a Guillaume Apollinaire. vestida con un traje azul y blanco, tocando un clarinete; el arlequín, el stand-in ...

Pablo Picasso

Las jóvenes damas de Aviñón

Les Demoiselles d'Avignon (Las Jovenes Damas de Aviñón, y originalmente titulada El Brothel de Aviñón) es una gran pintura al óleo creada en 1907 por el artista español Pablo Picasso (1881-1973). La obra retrata a cinco prostitutas desnudas de un burdel en Carrer d'Avinyó en Barcelona. Cada figura se representa de una manera de confrontación desconcertante y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres aparecen como ligeramente amenazadoras y se presentan con formas de cuerpo angulares y d...

Michelangelo Buonarroti

La creación de Adán

La creación del hombre es una de las obras más notables del período renacentista, es un fresco pintado en el techo de la Capilla Sixtina, comisionado por el Papa Julio II. El fresco ilustra un pasaje de la Biblia, "Dios creó al hombre a su propia imagen, a imagen de Dios Él lo creó" (Génesis 1:27) y retrata a Dios como un hombre barbudo con un manto que lo envolvía y su mano extendiéndose para tocar la mano izquierda de Adán, pero sólo sus dedos se encuentran entre ellos. Con Dios hay doce figur...

Johannes Vermeer

La chica con pendientes de perlas

La obra de arte Girl with a Pearl Earring, o "Het Meisje with de Parel" en holandés, es una de las obras maestras de Johannes Vermeer (Dutch Painter) y tiene un pendiente de perlas como punto focal, como sugiere el nombre. La foto está ahora alojada en el museo Mauritshuis de La Haya. También se conoce como "la Mona Lisa del Norte" o "la Mona Lisa holandesa".Según la investigación más contemporánea de Vermeer, la pintura es un 'Tronie.' El término 'Tronie' se refiere a pinturas del siglo XVII en...

Gustav Klimt

El beso

El beso fue el último cuadro del período de oro de Gustav Klimt, durante el cual utilizó hoja de oro en su obra. Klimt vivió un estilo de vida bohemio y temas de sexo y sensualidad era común en su trabajo, mucho para los públicos desprecio. Incluso El beso fue considerado pornográfico a pesar de que ambas figuras estaban completamente vestidas. La pintura muestra una pareja en un abrazo amoroso, la cara del hombre no se ve sino que presiona su cara en la mejilla de la señora, dándole un beso. Su...

Salvador Dali

La desintegración de la persistencia de la memoria, 1952-54

La desintegración de la persistencia de la memoria o La desintegración de la Persistencia de la Memoria (oil sobre lienzo, c. 1952 a 1954), es una pintura del surrealista español Salvador Dalí. Es un óleo sobre la re-creación del lienzo de la famosa obra 1931 del artista La Persistencia de la Memoria, y mide un diminutivo 25.4 × 33 cm. En esta versión, el paisaje de la obra original se ha inundado con agua. La desintegración describe lo que está ocurriendo tanto por encima como por debajo de la ...

Diego Velazquez

Las Meninas o la familia de Felipe IV

Francisco De Goya

El 3 de mayo de 1808 La ejecución de los defensores de Madrid

El 3 de mayo de 1808 (también conocido como El tres de mayo de 1808 en Madrid, o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro completado en mayo de 1814 por el pintor español Francisco Goya, ahora en el Museo del Prado, Madrid. En el trabajo, Goya trató de conmemorar la resistencia española a los ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808. Junto con su pieza compañera del mismo tamaño, La Segunda de Mayo de 1808 (o La Carga de los M...

Claude Monet

Lirios de agua

Lirios de agua (o Nymphéas, pronunciados: [n cada uno]) es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo de la impresionista francesa Claude Monet (1840-1926). Las pinturas representan el jardín de flores de Monet en Giverny y fueron el foco principal de la producción artística de Monet durante los últimos treinta años de su vida. Muchas de las obras fueron pintadas mientras Monet sufrió de cataratas.Las pinturas están expuestas en museos de todo el mundo, incluyendo el Musée Marmottan Monet...

Francisco De Goya

El 3 de mayo de 1808

Edouard Manet

Olympia

Aunque Manet Le déjeuner sur l'herbe desencadenó polémica en 1863, su Olympia (1863) movió un aumento aún mayor cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1865. Lo que conmocionó al público contemporáneo no fue la nudidad de Olympia, ni siquiera la presencia de su doncella totalmente vestida, sino su mirada de confrontación y varios detalles identificándola como demi-mondaina o cortesana. Estos incluyen la orquídea en su cabello, su pulsera, pendientes de perlas y el mantón orient...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

El llamado de San Mateo

El Llamamiento de San Mateo es una obra maestra de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio, que representa el momento en que Jesucristo inspira a Mateo a seguirlo. Se completó en 1599-1600 para la Capilla Contarelli en la iglesia de la congregación francesa, San Luigi dei Francesi en Roma, donde permanece hoy. Colga junto a otras dos pinturas de Mateo por Caravaggio, El martirio de San Mateo (pintado alrededor del mismo tiempo que el Llamamiento) y La Inspiración de San Mateo (1602)

Jackson Pollock

Número 1, 1949

No 5, 1948 es una pintura de Jackson Pollock, un pintor americano conocido por sus contribuciones al movimiento expresionista abstracto. La pintura se realizó en una lámina de fibra de 8' × 4', con cantidades gruesas de pintura marrón y amarilla goteadas sobre ella, formando una apariencia anida. Fue originalmente propiedad de Samuel Irving Newhouse, Jr. y exhibido en el Museo de Arte Moderno antes de ser vendido a David Geffen y luego supuestamente a David Martínez en 2006 (aunque la supuesta v...

Andy Warhol

Marilyn Diptych

Marilyn Monroe murió en agosto de 1962.En las semanas siguientes, Warhol hizo esta obra maestra que contiene cincuenta imágenes de Marilyn, todas basadas en la misma fotografía publicitaria de la película Niagara de 1953. Considerado un símbolo icónico del arte pop, Marilyn Diptych fue nombrada la tercera pieza más influyente del arte moderno en una encuesta de The Guardian.

Georges Pierre Seurat

Una tarde del domingo en la isla de La Grande Jatte

Una tarde del domingo en la isla de La Grande Jatte – 1884 (francés: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884) es una de las obras más famosas de Georges Seurat, y es un ejemplo de punillismo.Georges Seurat pasó más de dos años pintando un domingo por la tarde, centrándose meticulosamente en el paisaje del parque. Reelaboró el original y completó numerosos dibujos preliminares y bocetos de aceite. Iba y se sentaba en el parque y hacía numerosos bocetos de las diversas figuras par...

Hieronymus Bosch

El jardín de los placeres terrenales

Hieronymus Bosch fue un pintor neoterlandés y renacentista del norte. No se sabe mucho del artista, pero podemos observar la influencia de la religión en sus obras que están llenas de alusiones cristianas y bíblicas. Las puertas exteriores del Triptych muestran el 'tercer día de creación, un hito bíblico. Cuando se abre, la pintura se divide en tres paneles, los dos paneles laterales muestran las imágenes de un paraíso y el infierno respectivamente y entre ellos un enorme jardín un 'falso paraís...

Frida Kahlo

Frida Kahlo... Los dos Fridas `

Jan Van Eyck

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Peter Paul Rubens

Descenso de la Cruz

La Elevación de la Cruz es un cuadro de tríptico, que representa a muchos hombres maduros que levantan a Jesús en la Cruz. Esta pintura muestra claramente la influencia de Miguel Ángel, Caravaggio y Tintoretto, cuyas pinturas influyeron mucho en Rubens. Rubens completó la pintura después de regresar a Flandes de Italia, después de la muerte de su madre en 1608. Esta pintura, junto con el Descenso de la Cruz, fue tomada de Bélgica por Napoleón, pero luego fueron devueltos a finales del siglo XIX....

Rembrandt Van Rijn

Night Watch

The Night Watch o The Shooting Company of Frans Banning Cocq (Dutch: De Nachtwacht) es el nombre común de una de las obras más famosas del pintor holandés Rembrandt van Rijn.La pintura puede ser más apropiadamente titulada La Compañía del Capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch preparándose para marchar. Se muestra prominentemente en el Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda, como la pintura más conocida de su colección. El Night Watch es una de las pinturas más famosas del mund...

Rene Magritte

Tiempo transfijado

Tiempo Transfijo o "La Durée poignardée" en francés fue pintado sobre un lienzo con aceite de René Magritte, un famoso surrealista de Bélgica. Es parte de la colección permanente del Instituto de Arte de Chicago y se muestra generalmente en la nueva Ala Moderna del museo.El cuadro fue uno de los muchos hechos por el patrón surrealista y el partidario de Magritte Edward James. Esta fue la segunda pintura entregada a James para su salón de baile de Londres. Hizo esta pintura para su esposa que mur...

Eugène Delacroix

Eugene La muerte de Sardanapalus

Wassily Kandinsky

Composición VIII

El observador es tomado atraso, mientras que la transición de la sensación apocalíptica de la Composición VII al ritmo matemático de la Composición VIII. La Composición VIII, pintada 10 años después en 1923, muestra el impacto de Kandinsky sobre el suprematismo y el constructivismo mientras que en Rusia antes a su regreso a Alemania para enseñar en la Bauhaus. Kandinsky ha cambiado de color a forma como el elemento compositivo dominante en esta pintura. El enorme círculo en la parte superior izq...

Caspar David Friedrich

El mar de hielo

El Mar del Hielo (alemán: Das Eismeer), también llamado El Wreck of Hope (alemán: Die gescheiterte Hoffnung) es una pintura de aceite de 1823-1824 por el artista romántico alemán Caspar David Friedrich.El paisaje representa un naufragio en medio de una hoja de hielo rota, cuyos fragmentos se han acumulado después del impacto. El hielo se ha convertido en una tumba monolítica, o dolmen, cuyos bordes chocan contra el cielo.La popa del naufragio es sólo visible a la derecha. Como una inscripción co...

Michelangelo Buonarroti

Creación de Adán

La creación del hombre es una de las obras más notables del período renacentista, es un fresco pintado en el techo de la Capilla Sixtina, comisionado por el Papa Julio II. El fresco ilustra un pasaje de la Biblia, "Dios creó al hombre a su propia imagen, a imagen de Dios Él lo creó" (Génesis 1:27) y retrata a Dios como un hombre barbudo con un manto que lo envolvía y su mano extendiéndose para tocar la mano izquierda de Adán, pero sólo sus dedos se encuentran entre ellos. Con Dios hay doce figur...

Marc Chagall

Yo y el pueblo

Yo y el pueblo es una pintura de 1911 del artista ruso-francés Marc Chagall. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El trabajo contiene muchas imágenes suaves y soñadas que se superponen entre sí en un espacio continuo. En primer lugar, un hombre de cara verde con ropa de gorro mira a una cabra o a una oveja con la imagen de una cabra más pequeña siendo ordeñada en su mejilla. En primer lugar es un árbol resplandeciente sostenido en la mano oscura del hombre. El fondo cuenta con un...

Pablo Picasso

Guernica

La obra de Pablo Picasso Guernica es una obra maestra. Durante la Guerra Civil Española, fue fundada en respuesta al bombardeo de Guernica, una aldea de País Vasco en el norte de España, por aviones alemanes e italianos a la demanda de tropas nacionalistas españoles el 26 de abril de 1937. Picasso fue encargado por el gobierno republicano español para diseñar un gran mural para la exposición española en la Exposición Internacional de París en la Feria Mundial de 1937 en París.Este arte ha tenido...

Vincent Van Gogh

Dormitorio de Van Gogh en Arles (Primera versión)

Van Gogh creó tres pinturas casi idénticas sobre el tema de su dormitorio. El primero, en el Museo Van Gogh de Amsterdam, fue ejecutado en octubre de 1888 y fue dañado en una inundación que ocurrió mientras el artista estaba en el hospital de Arles. Casi un año después, Van Gogh hizo dos copias de ella: una, del mismo tamaño, ahora está en el Instituto de Arte de Chicago; la otra, en el Musée d'Orsay, hecho para su familia en Holanda, es más pequeña.En una carta a su hermano Theo, Vincent explic...

James Abbott Mcneill Whistler

Arreglo en Gris y Negro. Retrato de la Madre del Pintor

Arreglo en Gris y Negro No.1, famoso bajo su nombre coloquial La Madre de Whistler, es una pintura al óleo en lienzo de 1871 por el pintor americano James McNeill Whistler. La pintura es 56,81 por 63,94 pulgadas (144,3 cm × 162,4 cm), exhibida en un marco del propio diseño de Whistler en el Musée d'Orsay en París, después de haber sido comprada por el estado francés en 1891. Es ahora una de las obras más famosas de un artista americano fuera de los Estados Unidos. Ha sido descrito como un icono ...

Vincent Van Gogh

El café nocturno

La pintura "Night Café" muestra el interior de una cafetería de toda la noche que fue visitada frecuentemente por prostitutas y por quienes no tenían dinero para hospedarse o estaban demasiado borrachos para ser llevados. La imagen muestra mesas y sillas, cinco clientes a la izquierda y a la derecha, una mesa de billar en el centro, el propietario en ropa blanca. Van Gogh utiliza los colores más contrastantes de esta pintura, para retratar las 'pasiones terribles de la humanidad. Van Gogh descri...

Francisco De Goya

El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid)

Esta pintura muestra el ataque de Napoleón a España en 1808. Antes de esto, la mayoría de las pinturas mostraban la guerra como una cosa gloriosa. Esta pintura lo muestra como cruel y subhumano (ver cómo los soldados se ven mecánicos mientras que los que se disparan se ven llenos de vida).

Jean Michel Basquiat

Untitled - Skull, (Broad Collection, LA)

El estilo de pintura de Basquiat con garabatos, símbolos, palabras y a veces pinceladas violentas. Esta pintura, originalmente llamada "Sin título", representa la cabeza humana con ojos sin vida, casi como la cabeza estaba lobotomizada, líneas alrededor de ella como puntos con colores vibrantes que contrastan fuertemente con la expresión facial. Su uso de cráneos y cabezas son sugestivos de máscaras africanas ya que su estilo está arraigado en su identidad como negro americano. Otros sugieren qu...

Leonardo Da Vinci

La última cena

La Última Cena es una pintura mural del siglo XV en Milán creada por Leonardo da Vinci para su patrón Duke Ludovico Sforza y su duquesa Beatrice d'Este. Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de Jesús narrada en el Evangelio de Juan 13:21, cuando Jesús anuncia que uno de sus doce apóstoles lo traicionaría. Los doce apóstoles tienen diferentes reacciones a las noticias, con diversos grados de ira y shock. En el siglo XIX se encontró un manuscrito (Los Cuadernos Leonardo Da Vin...

Vincent Van Gogh

Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night

Café Terrace at Night, también conocido como The Cafe Terrace on the Place du Forum, es una pintura al óleo de colores de Vincent van Gogh, pintada a mediados de septiembre de 1888 en Arles, Francia, sobre un lienzo industrial de talla 25 (Toile de 25 figura). El trabajo no está firmado, aunque el artista lo describe y lo menciona en sus escritos varias veces. También se incluye un gran boceto de la composición, proveniente de la finca del artista.Los visitantes de la ubicación todavía pueden es...

Pierre-Auguste Renoir

The Great Bathers (The Nymphs)

Los Baños (francés: Les Baigneuses) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada entre 1918 y 1919 por el pintor francés Pierre-Auguste Renoir. Después de dar al Estado por sus tres en 1923, se mantiene actualmente en el Museo de Orsay en París.Hay dos grupos de mujeres desnudas: dos modelos acostados en primer plano más tres baños en el fondo, a la derecha. Uno de los modelos de esta pintura es el Andrée Hessling, que se convirtió en la primera esposa del hijo de Renoir, Jean. El entorno natur...

Anton Raphael Mengs

La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas es un fresco pintado por el artista renacentista italiano Raffaello Sanzio Da Urbino, comúnmente conocido como Rafael. Es uno de los cuatro frescos de Stanza Della Segnatura que representan distintas ramas del conocimiento. La Escuela de Atenas está destinada a representar la filosofía. Ningún documento contemporáneo explica el fresco, pero muchos han sugerido que casi todo filósofo griego antiguo está contenido en él. Platón y Aristóteles son las figuras centrales, situadas...

Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

La Escuela de Atenas (detalle 1) (Stanza della Segnatura)

Esta pintura mural, situada en el Vaticano, contiene imágenes de muchos filósofos famosos. Platón y Aristóteles son los dos en el medio. Como una broma interior, Raphael basó la cara de Platón en el compañero artista Leonardo da Vinci. También incluyó a Miguel Ángel y a sí mismo en otro lugar de la pintura.

Claude Monet

Lirios de agua (o Nympheas)

Water Lilies (o Nympheas) es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo por el impresionista francés Claude Monet (1840-1926).Las pinturas representan el jardín de flores de Monet en Giverny y fueron el foco principal de la producción artística de Monet durante los últimos treinta años de su vida. Muchas de las obras fueron pintadas mientras Monet sufrió de cataratas.

Henri Matisse

Armonía en rojo

“Harmony in Red” es a menudo retenido por críticos y eruditos para ser el magnum opus de Matisse. Patronato de arte postimpresionista, Matisse tomó un montón de estilos y técnicas de artistas como Van Gogh y Claude Monet. Con los tonos planos de Van Gogh y el fauvismo de Monet, Matisse pinta este trabajo sin sentido. Se suponía que esta pintura iba a estar dominada por el color azul, pero Matisse raspó que ya que no estaba contento con ella. Tenía la intención de colgar esta pintura en la vida d...

Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Gitano dormido

El Gitano Durmiente (francés: La Bohémienne endormie) es una pintura al óleo de 1897 del artista francés Naïve Henri Rousseau. Es una representación fantástica de un león musiendo sobre una mujer dormida en una noche iluminada por la luna. Rousseau exhibió por primera vez la pintura en el 13 Salon des Indépendants, y trató sin éxito de venderla al alcalde de su ciudad natal, Laval. En cambio, entró en la colección privada de un comerciante de carbón de París donde permaneció hasta 1924, cuando f...

Rene Magritte

El Asesino Menaced

El Menaced Assassin (francés: L'Assassin menacé) es un óleo de 1927 sobre pintura de lienzo del artista surrealista belga René Magritte.El tema principal de la pintura, una mujer desnuda manchada de sangre, se ve acostada en un sofá. El asesino del título de la pintura, un hombre bien vestido, está listo para salir, su abrigo y sombrero en una silla junto a su bolsa. Sin embargo, es retrasado por el sonido de la música, y de una manera sin prisa relajado, escucha un gramófono. Mientras tanto, do...

Tiziano Vecellio (Titian)

Venus de Urbino

Joan Miro

Ciphers and Constellations, in Love with a Woman

Aplicando métodos expresionistas abstractos, Joan Miro pintó “Cifes y Constelaciones en amor con una mujer” en 1941, como parte de la serie de 23 pinturas “Constelaciones”. Fabricado con gouache, grafito, color de agua y papel tejido de marfil, este cuadro se puede encontrar en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Conocido por ser un pionero no oficial del estilo surrealista de la pintura, Miro también trató de navegar un estilo lineal de 'automatismo', que era sobre la improvisación...

Henri Matisse

El baile

Amedeo Modigliani

Nude Sitting en un Divan

Nude Sitting en una Divan (La Hermosa Mujer Romana) es un óleo sobre pintura de lienzo del artista italiano Amedeo Modigliani que representa a una mujer parcialmente cubierta con patas cruzadas contra un cálido fondo rojo. La obra fue una de una serie de desnudos pintados por Modigliani en 1917 que crearon una sensación cuando se exhibió en París ese año. El 2 de noviembre de 2010, la pintura vendió en una subasta de Nueva York por $68.9 millones, un precio récord para una obra de arte de Modigl...

Edvard Munch

Melancolía

Edvard Munch creía que los humanos son indefensos ante el amor y la muerte, sus pinturas simbolistas a menudo mostraban emociones de desesperación y ansiedad. Melancolía es parte de una serie en la que Munch trabajó después de que su amigo Jappe Nilssen encontró un desgarro después de enredarse en un triángulo de amor con Oda Krohg, una mujer casada. Pinta a Nilssen en posición de perfil, sentado en angst en las orillas de Asgardstrand que está pintado con líneas onduladas, colores subdued y for...

Claude Monet

Gare Saint Lazare, Pari

Cuando pintó la Estación Saint-Lazare, Monet acababa de dejar Argenteuil para establecerse en París. Después de varios años de pintura en el campo, se convirtió en paisajes urbanos. En un momento en que los críticos Duranty y Zola exhortaron a los artistas a pintar sus propios tiempos, Monet trató de diversificar sus fuentes de inspiración y anheló ser considerado, como Manet, Degas y Caillebotte, un pintor de la vida moderna.En 1877, asentándose en la zona de Nouvelle Athènes, Claude Monet pidi...

Georgia Totto O'keeffe

Ram's Head, White Hollyhock-Hills

Andrea Mantegna

Lamentación sobre Cristo Muerto

La Lamentación de Cristo (también conocida como la Lamentación sobre Cristo Muerto, o el Cristo Muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 por el artista renacentista italiano Andrea Mantegna. Mientras se debate la fecha de la pieza, se completó entre 1475 y 1501, probablemente a principios de 1480. Retrata el cuerpo Cristo supino en la losa amarble. Está vigilado por la Virgen María y San Juan que cortan el perfil está detrás de la Virgen María, que lloran por su muerte.El te...

Rene Magritte

El Hijo del Hombre

El Hijo del Hombre es un autorretrato encargado en 1963 y se inclinó hacia un estilo más surrealista. La pintura ha dejado muchas interpretaciones para discutir. Consistió en un hombre, de pie frente a una costa con una manzana frente a su cara y cuenta con un sombrero de bolos – un motivo familiar en su trabajo. La manzana delante de él no cubre su cara completa, deja los lados descubiertos y la curiosidad de lo que la cara del hombre puede parecer. Cuando se le pidió que arrojara luz sobre su ...

Thomas Gainsborough

The Blue Boy (Jonathan Buttall)

El Blue Boy (c. 1770) es una pintura al óleo de Thomas Gainsborough. Tal vez el trabajo más famoso de Gainsborough, se cree que es un retrato de Jonathan Buttall, hijo de un rico comerciante de hardware, aunque esto nunca fue probado. Es un estudio histórico de vestuario así como un retrato: la juventud en su ropa del siglo XVII es considerada como el homenaje de Gainsborough a Anthony Van Dyck, y en particular está muy cerca del retrato de Van Dyck de Charles II como niño. Gainsborough ya había...

Max Beckmann

La noche

La Noche es una pintura del siglo XX del artista alemán Max Beckmann, creada entre los años 1918 y 1919. Es un icono del movimiento posterior a la Primera Guerra Mundial, Neue Sachlichkeit o New Objectivity. Es una pintura al óleo sobre lienzo.Tres hombres parecen invadir un pequeño y calambre, donde aterrorizan la escena. A la izquierda, un hombre es colgado por uno de los intrusos, y su brazo retorcido por otro. Una mujer, aparentemente la esposa del hombre, está obligada a uno de los soportes...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Narciso

Actualmente conservado en la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Roma, “Narcissus” es una pintura clave en la carrera del gran pintor italiano Caravaggio, que fue considerado como un maestro del estilo barroco. Caravaggio sólo hizo dos pinturas basadas en la Mitología Clásica, y ésta fue una de ellas. Como se afirma en Metamorfosis por Ovid, Narciso es un joven encantador que cae por un reflejo propio en el agua. Esta historia tenía tracción en esos círculos formados por coleccionistas. Dos de e...

Diego Velazquez

Las Meninas

Esta pintura barroca se considera una de las más importantes de todo el tiempo. La figura central es la joven Margarita Teresa de España, pero la pintura también muestra al artista mismo, una imagen del rey y la reina, varios sirvientes, dos enanos y un perro.

Artemisia Gentileschi

A. judith beheading holofernes, - (199x162.5)

Rose Maynard Barton

El sueño

Paul Gauguin

Nafeaffaa Ipolpo (también conocido como cuando te casarás).

¿Cuándo te casarás? (Tahitian: Nafea faa ipoipo) es una pintura al óleo de 1892 por el artista posimpresionista francés Paul Gauguin. En préstamo al Kunstmuseum en Basilea, Suiza durante casi medio siglo, fue vendido en privado por la familia de Rudolf Staechelin a un comprador desconocido, según se informa a los Museos de Qatar, en febrero de 2015 por cerca de $300m (£197m), el precio más alto pagado por una obra de arte. La pintura estuvo en exposición en la Fondation Beyeler, Riehen, hasta el...

Arshile Gorky

Cascada

La cascada es a mediados del siglo XX pintura del artista armenio americano Arshile Gorky. La dimensión de la pintura es de 96.8 cm por 24 cm y se encuentra en Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington DC. Es una pintura al óleo basada en estilo surrealista y género abstracto.La cascada se desarrolló de alguna escena real. Las figuras de la pintura no son distorsiones, ni corresponden sólo esquemáticamente a las personas, pero sí sostienen la presencia de la figura representativa, la t...

Paul Gauguin

¿Dónde venimos de lo que estamos donde vamos?

Pablo Picasso

Mujeres de Argel (Versión O)

Mujeres de Argel (Versión O) es la última serie de 15 pinturas y bocetos de Pablo Picasso. Fue inspirado por la pintura de Eugène Delacroix The Women of Algiers en su apartamento y fue ejecutado como un homenaje a sus artistas favoritos. La pintura de Delacroix se hizo después de visitar el norte de África donde el sultán lo invitó a ver dentro de su palacio, allí en el harén se sienta cuatro mujeres alrededor de una prostituta. La entrega cubista de Picasso había contorsionado sus cuerpos donde...

Francisco De Goya

Saturno Devorando Su Hijo

Saturno Devorando Su Hijo es el nombre dado a una pintura del artista español Francisco Goya. Representa el mito griego del Titan Cronus (en el título romanizado a Saturno), que, temiendo que sus hijos lo derroquen, se comieron cada uno en su nacimiento. Es una de las series de pinturas negras que Goya pintó directamente sobre las paredes de su casa en algún momento entre 1819 y 1823. La obra fue transferida a lienzo tras la muerte de Goya y ahora reside en el Museo del Prado de Madrid.

Vincent Van Gogh

El Sower

Vincent Van Gogh volvió a este tema a menudo durante su carrera, esto resonó con sus ideales socialistas y vio que esto representaba el ciclo eterno de vida agrícola, de empeño honorable y tradición. El joven sembrador lanza su mano en un gesto amplio. El sol es brillante en el cielo, es amarillo brillante y forma un halo en su cabeza. Los colores amarillo-verde del cielo contrastan fuertemente con la tierra violeta; el joven también está envuelto en una sombra, con líneas azules que indican su ...

William Turner

The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken up

The Fighting Temeraire afinado a su último amarre para ser roto, 1838 es una pintura al óleo ejecutada en 1839 por la artista inglesa J. M. W. Turner (c.1775-1851). Representa una de las últimas naves de segunda categoría de la línea que desempeñó un papel distinguido en la Batalla de Trafalgar en 1805, el buque HMS Temeraire de 98 cañones, siendo remolcado hacia su postre final en el este de Londres en 1838 para ser roto por chatarra. La pintura cuelga en la Galería Nacional, Londres, habiendo ...

Joan Miro

Paisaje Joan Miró- Catalan (El Cazador)

El paisaje catalán es una pintura al óleo que representa el movimiento cultural a principios del siglo XX. Fue creado por Joan Miro y muestra sueños y alucinaciones concepto que el mundo estaba superando durante su tiempo de creación. En primer lugar, se hace hincapié en la población y la cultura catalanas prevalecientes durante la década temprana. La interpretación de la pintura se centró claramente en la muerte del ser humano que se muestra claramente a través de líneas negras que conecta los ...

Winslow Homer

Nebelwarnung (Aviso de la Fog)

Willem De Kooning

Mujer I

Paul Cezanne

Los jugadores de la tarjeta

El Card Players es una serie de pinturas al óleo del artista posimpresionista francés Paul Cézanne. Pintado durante el periodo final de Cézanne a principios de los años 1890, hay cinco pinturas en la serie. Las versiones varían en tamaño y en el número de jugadores representados. Cézanne también completó numerosos dibujos y estudios en preparación para la serie The Card Players. Una versión de The Card Players fue vendida en 2011 a la Royal Family of Qatar por un precio diversamente estimado ent...

Pablo Picasso

Retrato de Ambroise Vollard

Retrato de Ambroise Vollard es una pintura de colores creada por Pablo Picasso en 1910. Ambroise Vollard es un traficante francés, al que se le atribuye la exposición y el apoyo emocional a artistas desconocidos como Pablo Picasso. Las obras reflejan obras de Cubismo Analítico completadas por el uso de la técnica del óleo sobre lienzo.Es un regalo de obra maestra de Pablo Picasso a su padrino Ambroise Vollard por elevarlo durante sus etapas iniciales. La dimensión de la pintura es de 92 cm por 6...

Albrecht Durer

Retrato de una joven veneciana

Retrato de una joven veneciana es un pequeño óleo de longitud de busto sobre tabla de elm pintura por el artista alemán Albrecht Dürer de 1505. Fue ejecutado, junto con varios otros retratos de alta sociedad, durante su segunda visita a Italia.La mujer lleva una bata de patrón con mangas atadas que muestran la química debajo. Su cabello enmarca su cara en ondas suaves, y el cabello trasero se limita en una pequeña gorra envolvida. La armonía y la gracia de la obra se logran a través de sus mezcl...

Henri Matisse

La alegría de la vida

La pintura de Henri Matisse La alegría de la vida es considerada como uno de los pilares del modernismo temprano. La pintura se inspira en muchas fuentes, se convierte en un grupo de motivos individuales colocados en una sola composición. La inspiración más obvia es la pintura de Paul Cézanne The Large Bather. Al igual que Cezanne, utiliza el lienzo como escenario, la línea de árboles se extiende hacia atrás mientras las ramas sirven como cortinas. Las figuras sensuales se ven inspiradas en las ...

Emile Nolde

La burla de Cristo

La burla de Cristo es la pintura de Emil Nolde creada en 1909 para mostrar castigos y torturas sufridas por Jesucristo. Es una pintura colorida hecha en estilo expresionista para mostrar sufrimiento de Cristo. Las dimensiones de la pintura son de 88 cm por 106 cm y se encuentra en Brücke-Museum, Berlín.La pintura muestra a seis personas alrededor de Jesucristo, burlándose de él. El sufrimiento y el dolor de Cristo es mostrado por expresiones de personas a su alrededor en la pintura. El movimient...

Kazimir Severinovich Malevich

Plaza Negra

Una de las pinturas más famosas del arte ruso, Black Square marcó el punto de inflexión del movimiento vanguardista ruso. Antes de crear esta pintura, Malevich pasó dieciocho meses en su estudio, trabajando más de treinta pinturas no objetivas. Al final, había creado una serie de pinturas no objetivas, de las cuales Black Square es una. Su invención de la palabra “suprematismo” estaba destinada a referirse a la supremacía de las nuevas formas geométricas. Aunque las otras obras de este periodo f...

Suzanne Valadon

La sala azul

El Salón Azul es un autorretrato de Valadon. Se muestra inclinada en una cama rodeada de sábanas azules con patrones florales, con dos libros cerrados al lado. La misma Valadon aparece un poco sobrepeso, saltando en lo que parece ser pijama con un cigarrillo en su boca. Sus ojos se ven alejados del espectador, como si estuvieran perdidos en el pensamiento. En general, Valadon parece bastante fácil, sin sentido de peligro inminente. Pintado en 1923, esta fue una de las pinturas posteriores de Val...

Edward Hopper

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica

Nighthawks, según el propio Hopper, se basó en un restaurante en la Avenida Greenwich de Nueva York. Hay un sentido de universalidad que esta imagen captura. Aunque carece de una narrativa concreta, su composición intrincadamente diseñada nunca se envejecerá para sus espectadores. La pintura apesta a un sabor local pero exude el sentimiento global. A menudo sostenida entre las imágenes más icónicas del siglo XX, este trabajo muestra un restaurante de toda la noche donde los clientes soñadores, t...

Vincent Van Gogh

Retrato auto

Hans Holbein The Younger

Jean de Dinteville y Georges de Selve (`Los Embajadores')

Los Embajadores (1533) es una pintura de Hans Holbein el Younger en la Galería Nacional, Londres. Además de ser un doble retrato, la pintura contiene una vida continua de varios objetos meticulosos, cuyo significado es la causa de mucho debate. También es un ejemplo muy recitado de anamorfosis en la pintura. Aunque un artista nacido en Alemania que pasó mucho tiempo en Inglaterra, Holbein mostró la influencia de los pintores neotelandeses primitivos en esta obra. Esta influencia se puede notar m...

Gustave Caillebotte

Hombre en la ventana

Gustave Caillebotte era un artista impresionista francés, su estilo era más realista que otros artistas. Se esfuerza por pintar la realidad sin el teatro. Su interés en la fotografía creció y su enfoque en el paisaje urbano se intensificó después de la muerte de su madre. Vemos la influencia del romanticismo alemán en su pintura Man en Window, pero ha reemplazado la vista de la naturaleza lujuriosa con un paisaje urbano. Pinta a su hermano René Caillebotte, usando ropa informal y de pie en un ba...

Vincent Van Gogh

The Cafe Terrace on the Place du Forum (Cafe Terrace at night)

Café Terrace at Night es una pintura al óleo de 1888 del artista holandés Vincent van Gogh. También se conoce como The Cafe Terrace on the Place du Forum, y, cuando se exhibió por primera vez en 1891, se titula Coffeehouse, por la noche (Café, le soir).Van Gogh pintó Café Terrace en la noche en Arles, Francia, a mediados de septiembre de 1888. La pintura no está firmada, sino descrita y mencionada por el artista en tres letras.Los visitantes del sitio pueden estar en la esquina noreste de la Pla...

Pablo Picasso

Un chico con pipa

Mary Stevenson Cassatt

Baño del niño 2

Mary Stevenson Cassatt

Baño del Niño

Rene Magritte

El seductor

El Seducer es una pintura de 1953 de Rene Magritte. Fue creado en Bruselas, Bélgica en estilo surrealista para representar el Periodo de la Matura. La dimensión de la pintura es de 38 cm por 46 cm y se basa en la historia del puerto deportivo. El efecto nocturno ha sido destacado en esta pintura por el uso de color azul oscuro y azul claro. El océano y la ola han creado un fuerte impacto en esta obra de arte.La pintura retrata un puerto deportivo en su línea de historia cuando el período maduro ...

Jean Auguste Dominique Ingres

El Grande Odalisque

Salvador Dali

Premonición de la Guerra Civil

Construcción suave con frijoles bolos (Premonición de la Guerra Civil) (1936) es una pintura del surrealista español Salvador Dalí. Dali hizo esta pintura para representar los horrores de la Guerra Civil española. Dali pintó este trabajo seis meses antes de que la Guerra Civil española hubiera comenzado y luego afirmó que había sabido que la guerra iba a suceder para parecer tener habilidades como profeta debido a "el poder profético de su mente subconsciente". Dali puede haber cambiado el nombr...

Frida Kahlo

Retrato de Thorn Collar y Hummingbird

Rene Magritte

El significado de la noche

El significado de la noche es una pintura de René Magritte para representar el miedo de la noche en el ser humano. Rene Magritte pintó esta obra en 1927 mediante el uso del estilo del surrealismo. Está pintado por el uso de aceite de Técnica sobre lienzo con Dimensiones 139 cm por 105 cm y se aloja en Menil Collection, Houston.El Significado de la Noche representa una historia del individuo que es seguido por su propia sombra donde él ve el alma del otro. La línea de historia gira para mostrar e...

Albrecht Durer

Auto-Portrait a las 28

Pablo Picasso

Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler

"Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler" (Español: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler) es un óleo de 1910 sobre pintura de tela de Pablo Picasso en el estilo del Cubismo Analítico. Se completó en 1910, y está en la colección del Instituto de Arte de Chicago. La obra muestra el marrón como su color prominente, con dimensiones 100.5 cm × 73 cm.La pintura representa a Daniel-Henry Kahnweiler, que poseía una galería de arte en Francia. La obra representa el carácter tranquilo y la diversidad de Kahnwei...

Vincent Van Gogh

Haystacks en Provenza

Haystacks en Provenza es una pintura de 1888 por el impresionista holandés Vincent van Gogh (1853 – 1890). El aceite sobre pintura de lienzo se dibuja en estilo postimpresionismo con paisaje Genre y mide 73 en 92,5 centímetros. Ahora está ubicado en Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Retrata la identificación de Vincent con la vida campesina efectivamente alcanzada en su punto alto en sus imágenes de tiempo de cosecha en Provenza. El poderoso resplandor del amarillo en estas obras que Vicente ...

Leonardo Da Vinci

Vitruvian Man

Wassily Kandinsky

Composición VII

Composición VII es una pintura de 1913 por el impresionista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944). El óleo sobre pintura de lienzo se dibuja sobre el estilo abstracto Art con pintura abstracta y mide 200 en 300 centímetros. Fue creada en Munich, Alemania y ahora albergada en The State Tretyakov Gallery, Moscú. Kandinsky completó la pintura real en menos de cuatro días. El oval parece casi el ojo de un huracán compositivo, rodeado de masas de color y forma agitadas. La Composición VII combina los te...

Katsushika Hokusai

La gran ola de Kanagawa

Jean-Joseph Constant (Benjamin-Constant)

La habitación del trono en bizancio

Edvard Munch

Madonna

Madonna era otra pintura de la que Munch hizo muchas reproducciones. Aunque es una representación muy singular, esta pintura representa a María, Madre de Jesús. A diferencia de la típica representación de María como una mujer casta totalmente vestida, esta pieza la retrata como una mujer completamente desarrollada, sexualmente madura. Este cuadro fue robado junto con The Scream en 2004. Aunque los ladrones fueron inmediatamente atrapados, se pensó que destruyeron las dos pinturas, que eran evide...

August Macke

Mujer en una chaqueta verde

Reproducción del pintor expresionista alemán August Macke's Lady en la chaqueta verde. El cuadro es probablemente considerado como uno de los mejores de Macke. En este caso se ha ejecutado en aceites sobre tabla de telas con un montaje incrustado bajo vidrio y un marco de madera de cortesía.Esto fue completado originalmente por el artista durante una estancia en el lago Thun en 1913 y muestra un arreglo de forma especialmente armonioso y una fina equilibración del color. Midió 44cm x 43,5 cm y h...